从透视开始暴富 第251章 赝品骏马图

董建川和王景行边聊边往里走。

却见一个大概50多岁，个子很高的男人径直走过来。

老远就伸出手，热情地冲着董建川笑道：“董总，您好，欢迎欢迎。”

董建川伸手和来人握手：“李老师，你好！”

李久生是个小画家，董建川客气叫他李老师。

李久生用力握了握手：“董总光临，蓬荜生辉。我今天一早就过来等您了，”

董建川介绍王景行：“这位是我的好兄弟，王景行。”

李久生转过来热情握手：“王总你好，年轻有为。”

王景行和李久生轻握一下手，简单打个招呼。

他今天是陪董建川来的。

李久生见董建川注意力在展厅的画作上，便问：“要不我们先逛逛？”

董建川也想先看看整体情况：“可以啊，难得来一趟，好好学习学习。”

800多平方米的展厅，整齐有序地摆着好多书画。

王景行发现，都是当下不知名画家的作品。

几乎都没听说过。

价格也很便宜，基本就几千块钱一幅居多。

逛了一圈，实在没什么好看的。

三人便来到贵宾室。

李久生小心翼翼地从里屋捧出一幅画，那模样像是捧着稀世珍宝。

随着画卷的徐徐展开，一幅徐悲鸿的《骏马图》赫然呈现在眼前。

董建川的眼睛瞬间亮了起来，他迫不及待地凑上前去，眼中满是激动与期待：“李老师，这就是你跟我提过的那幅徐悲鸿的《骏马图》？”

“对，这就是徐悲鸿的代表作之一，我珍藏多年的骏马图。”

“徐悲鸿画的马堪称一绝，你看这匹马迎面飞奔而来，筋强骨壮，气势磅礴，神采飞扬。”

王景行则站在一旁，眉头微微皱起，他没有像董建川那般冲动，而是习惯性地开启了自己的透视进行鉴定。

只一会儿，王景行便确定这是一幅赝品。

站在一旁默不作声。

等李久生滔滔不绝讲了半天。

董建川也已经心动想下手的时候。

王景行隐蔽地给了董建川一个眼神。

董建川秒懂：“兄弟，你是专家，你说说看，直说没事。”

在古玩行，鉴定是赝品，一般就说看不准，很少有直接说哪里有问题的。

见董建川叫自己直说，王景行还愣了一下。

后面想想也是，李久生都是要把画廊开倒闭的人了。

董建川也就是客气，才叫他一句李老师。

要真是赝品，完全没必要给李久生面子。

王景行轻轻蹲下身子，从侧面仔细观察着画作的纸张。

片刻后，他缓缓站起身来，表情变得严肃起来：“李老板，这幅画恐怕有些问题。”

李久生被王景行的话惊到，急忙转头问道：“王总，你这话是什么意思？这画很明显是徐悲鸿的真迹啊，其他人哪里画得出这么有神韵的马。”

王景行知道是赝品之后，开始倒推找破绽，还是比较好说的：“咱们单说徐悲鸿画马的风格特点，那可是独树一帜的。”

“徐悲鸿先生早年在欧洲留学，系统地学习了西方绘画的写实技巧，尤其是学习了解剖学知识，这对他画马产生了深远影响。”

“他将西方绘画对物体结构的精准把握融入到国画创作之中，所以他笔下的马，骨骼结构精准无比。”

“每一块骨骼的位置、形状以及它们之间的衔接关系都清晰可辨，这使得马的形象更加立体、真实。”

“比如马的腿部，从大腿到小腿再到马蹄，骨骼的线条流畅且符合运动规律，无论是站立、行走还是奔跑，都能给人以极强的力量感和动态感。”

李久生的脸色微微一变，但仍强装镇定地说道：“王老板，你看这匹马的肌肉线条，多么流畅自然，只有徐悲鸿那样的大师才能刻画得如此生动，这不是正符合你刚才说的特点吗？”

“这画在我这儿也有些年头了，我一直都觉得它是真迹。”

王景行轻轻摇了摇头：“李老板，徐悲鸿画的马，每一块肌肉的起伏、每一根骨骼的走向都符合马在奔跑时的生理状态。”

“而这幅画中的马，虽然乍一看线条流畅，但你看看在一些关键的骨骼衔接处，比如这个前腿关节处，却显得有些生硬，缺乏那种自然的过渡，这可不是徐悲鸿的水准。”

“而且，徐悲鸿的笔墨运用也堪称一绝。”

“他以中锋勾勒马的轮廓，线条刚劲有力，像是用刀刻出来的一般，充满了力量感和节奏感。”

“而在表现马的鬃毛和尾巴时，则采用了洒脱的散锋，笔锋灵动多变，通过轻重、疏密的变化，将鬃毛和尾巴在风中飘动的轻盈与飘逸展现得淋漓尽致。”

“像这幅画中的马鬃，虽然看似有一定的笔墨变化，但与真迹相比，就显得过于规整，缺乏那种自由奔放的神韵。”

“而且，徐悲鸿在墨色的运用上也极为讲究。”

“他善于用浓墨表现马的重要部位，如眼睛、鬃毛根部等，以突出其立体感和重量感。”“一般都用淡墨描绘马的腹部、腿部等，营造出光影效果和空间感，仿佛能让人感受到马身上的光影变化。”

“而这幅画中的墨色，在浓淡过渡上就显得有些突兀，像是刻意为之，而非自然晕染。”

李久生听了王景行的话，心里开始有些动摇，但还是有些不甘心地说：“可是，这画的笔墨也很有劲道啊，墨色的浓淡变化也处理得相当不错。”

王景行走到画前，指着一处墨色较深的地方说：“你看这里的墨色。徐悲鸿用墨讲究层次分明，他的墨韵是通过多年的绘画实践和对笔墨的精妙掌控形成的。”

“如果是真迹，墨色的渗透应该是自然而富有韵律的，就像血液在马的身体里流淌一样。”

“而这幅画的墨色，虽然看似有浓淡变化，但仔细观察会发现，是通过叠加多层颜料来实现的，缺乏那种自然晕染的灵动性。”

“而且，这幅画中的鬃毛，笔触略显呆板，像是模仿者刻意为之，却没有掌握到飘逸的精髓。”

“还有，徐悲鸿的构图善于根据马的动态和画面要表达的意境来安排画面元素。”

“徐悲鸿画的马往往占据画面的主要位置，背景简洁而富有意境，或是留白，或是以几笔淡墨勾勒出远山或者草地，以衬托马的矫健与自由。”

“而这幅画的构图，虽然马的主体位置突出，但背景与马的融合度不够，显得有些生硬，没有很好地营造出那种整体的意境氛围。”

李久生的额头渐渐渗出了汗珠，辩解道：“这也许是徐悲鸿先生在创作这幅画时的特殊处理呢？毕竟艺术家的创作风格也不是一成不变的。”

王景行笑了笑，说道：“李老板，徐悲鸿的艺术风格虽然在不同时期会有一些演变，但他对绘画的严谨态度和高超技艺的核心是不会改变的。”

“如果艺术风格有争议的画，你看这画的纸张，有明显做旧的痕迹。”

“真正的老画纸张，岁月的痕迹是自然渗透和氧化形成的，会有一种由内而外的陈旧感。”

“而这幅画的纸张，虽然表面看起来像是经历了岁月的洗礼，但做旧的颜料分布得并不均匀，像是人为刻意涂抹上去的。”

“如果你不信，可以揉搓一下边角位置，可以发现内部的纸芯根本就是新纸。”