这个影帝不务正业 第741章 奥斯卡颁奖季，《大圣归来》

《聚焦》与《依然爱丽丝》也开启了小规模点映。

这也是为了满足奥斯卡的评奖要求，奥斯卡有一条入围资格是影片在上一年度也就是每一届颁奖礼的前一年，需要在在洛杉矶连续公映七天及以上，并且至少有一场是在黄金时段。

所以每年的11月份和12月份，都会在洛杉矶看到有一部分要参加奥斯卡评奖的独立电影在开启小规模点映，大规模的放映放在奥斯卡颁奖礼以后。

如果有幸拿奖，那么对电影的宣传肯定有极大的帮助，如果没拿奖，那也能用奥斯卡入围影片来作为宣传噱头。

当然，大部分是直接全面上映。

《聚焦》还拿到了10月份颁发的奥斯卡风向标之一的第16届好莱坞电影奖，《聚焦》也击败《逃离德黑兰》成为该届电影奖的最大赢家，摘取年度最佳集体表演大奖，这个奖项就是最佳影片奖。

值得一提的是，安妮特·贝宁凭借《依然爱丽丝》中出色的表现，击败了玛丽昂·歌迪亚获得了最佳女主角。

《聚焦》由于是威尼斯金狮奖，还是轰动一时的真实事件，点映的成绩还是不错的，《依然爱丽丝》表现就比较一般了。

不过两部电影都不是冲着票房去的，票房只是附加，只要拿了今年的奥斯卡，那就算是完成了既定目标。

而且拿了奥斯卡奖的电影，到时候就是卖版权也能卖上价不是。

《聚焦》拿下威尼斯金狮奖以后，欧洲以及棒棒、小日子等地区和国家的版权商想要买下版权，全都被拒绝了，杨简让他们奥斯卡之后再来谈。

杨简也没想过自己去发行，只是保留北美的发行权，其他的都是卖版权。

由于《聚焦》里面一些台词比较敏感，比如什么QJ、K（口）J什么之类的，国内肯定是过不了审核，所以华夏的影迷想要看这部电影，只能是在盗版网站上看了。

杨简也没想着与利用自己的人脉让这部电影过审，没必要，这电影本就是拿来刷奖的，他也不缺那三瓜俩枣。

......

在洛杉矶拍摄的这段时间，杨简白天拍摄，晚上的时候还要抽出时间和汉斯·季默讨论配乐的具体细节。

一部电影要想成为经典，除了剧情、镜头等方面，还要在配乐上下足功夫。

而前世诺兰的《星际穿越》之所以被奉为经典，其中的配乐就让人足够称道。

有杨简这个挂逼在，他每次提出一些点子或者想法，都非常符合汉斯·季默的点，所以配乐的创作进度非常快。

可以说电影的镜头还没拍完，配乐的创作已经完成了，汉斯·季默后续的工作就是配合镜头以及剧情进行微调就好。

洛杉矶环球影城摄影棚，剧组耗费了很长的时间去搭建“超正方体”的场景，这个场景也是《星际穿越》中最为复杂的设定之一。

为了实现超正方体和它的几何构建，剧组建模师在前期尝试了很多不同的方式。

需要打造出可以延伸的家具，房间也要从三个轴线延伸。

建模团队参考了四维超立方体的几何投影原理，将其三维化呈现，通过动态的书架、交错的时空线和变形的家具，暗示时间与空间的非线性关系。

在实体模型基础上，团队通过数字建模精确计算家具的延伸形状和光线折射效果，确保不同时间线的房间无缝连接。比如书架的颜色渐变和光线投射需通过数字技术调整，以体现时间维度的层次感。

在完成模型设计后，还需要剧组艺术部门将其真正打造出来。

道具团队制作了将近600个变形家具模型，通过残像列印技术覆盖到特制模型上，又用3000多本真实的书籍搭建的书房场景，后期处理的时候会结合特效技术增强视觉效果。

所以《星际穿越》的前期筹备花费了很长的时间，除了要在卡尔加里种玉米，各类飞船的建造，这一场景的模型搭建与制作也耗费了不少时间。

“马修，你要有心理准备，今天你可能一整天都要挂在威亚上。”

一整天都挂在威亚上肯定是杨简开玩笑的，不过要挂很久肯定是需要的。

“哇噢，那我可得要求增加片酬了。”

“伙计，增加片酬你是别想了，要是今天顺利拍摄完成，我送你两瓶好酒。”

“就这么说定了。之前杰克和沃伦来剧组探班，我可是听他们说了，你的酒窖里全是好酒。”

两人聊天的功夫，剧组准备完成，拍摄开始。

......

国内，一周内经过了数次谈判，在以双赢为前提下，华艺等发行方与院线达成了一致。

华艺兄弟等发行方与天眼嘉禾、万达、新影联、魔都联合等全国30条主力院线达成梯级分账协议，电影《一九四二》、《大上海》、《一代宗师》、《十二生肖》、《血滴子》、《西游降魔》分账比例将按照3亿票房之内发行方43%与院线57%计算，超过3亿元票房部分将按照45%比55%进行。还真别说，中影、华艺几家和院线这么一闹腾，还真闹出了点好事出来。

为了合理解决发行方与院线双方的矛盾，国家电影事业发展专项资金管理委员会连发包括《关于对国产高新技术格式影片创作生产进行补贴的通知》在内的四项新政，对制片发行方与院线影院方都进行了补贴。

按照有关规定，对发行方而言，未来国产3D /巨幕电影的票房在5000万到1亿RMB之间，将获得100万的奖励；票房落点在1亿到3亿之间，则奖励200万；3亿到5亿，奖励500万；5亿以上重奖1000万。

以2012年最高票房的国产3D影片《画皮2》为例，片方就可凭借7亿多的票房获得1000万的制作费补助。

院线也是获益方，按照目前的规定，电影院需要将每部上映电影5%的票房作为专项资金上交给国家电影专资办，而新规将影院全年国产片票房达到票房总收入分为45%以下、45%(含)到50%（不含）及50%以上三个档次，分别返还50、80%和100%已上缴专项资金。

而在指定城市中新建设的电影院，达到上一年度放映国产片总票房收入45%(含)以上条件的，也可享受“先征后返”专项资金的待遇。

规定的四项补贴新政很大程度上调节了目前片方与院线双方在电影票房分成比例上的矛盾，为两方都及时地进行了资金补贴，同时也将为国产电影争取更大的市场空间，使电影产业上下游达到双赢。

不得不承认，这一项新规的推出，一定程度上能帮助到国产电影的发展。

但华夏电影产业的发展，光是靠正府层面还不够，归根结底还是需要电影人踏踏实实的创作，内容才是硬道理。

而且无论如何分账，前提是电影得有票房号召力。

归根结底，只有掏钱的观众愿意看、喜欢看，华夏电影市场才能够更好地生存和发展，否则，蛋糕越做越小，抢破了头也吃不饱，甚至都没办法上桌。

观众的眼光也会越来越挑剔，想从他们的口袋里掏钱，必须要交得出好作品，观众自然也愿意走进电影院，掏钱去观看电影。

当然了，粉丝电影除外，那类型的电影不能用常理去看待。不过，就算是粉丝电影，也要尽可能的去追求影片质量。

华夏的粉丝电影你也不可能做到像《暮光》和《饥饿游戏》两大系列去收割全球粉丝，不然光是靠粉丝也就那几个亿的票房，有可还要被大骂特骂，何必呢。

这也是为什么杨简截胡国外的粉丝电影，国内的他都懒得去截胡。

挣不了几个钱，还要挨骂。

他资产都比人家电话号码长了，这种挨骂的活，就交给其他人去干吧。

从张一谋开启国产大片时代开始，为了保证票房，制片方都会不遗余力反复起用大牌明星、炒作类型化题材、制造眼球经济，却忽视了影片本身的品质，滥竽充数者更不在少数，直接导致电影口碑不佳、票房失利，最后的结果就是无账可分。

这都不要去具体的说谁，观众都知道是哪些人，无非是张伟品、陈诗人、大小王、杨子之流。

同时，由于许多制片方集中大投资大制作，导致一些中小成本的影片生存艰难。

据相关媒体报道，从2010年到2012年这三年，国产故事片的年产量均超过500部，2011年为558部，2012年1月到10月多达638部，每年能进入主流院线市场的只有200部左右，取得高票房的只有几十部；除《星运》、《三十三天》、《画皮2》、《建党伟业》等少数影片市场生命周期能过月和《杨善洲》、《雨中的树》等作长线放映外，大部分的国产影片的市场生命周期只有一到两周，甚至一日游的也不少。

长此以往的话，实际上对整个华夏的电影市场发展并没有什么好处。

造成这样局面的原因，既是资源争夺的结果，也与院线有关系。

当然，还是那个问题，院线的运营成本在增加，为了回本，院线将放映资源大幅度倾斜于大制作的影片。

也就是天眼嘉禾这种自有资产率超60%的院线，才会专门空出一些大银幕来放映一些小成本但又没有多大名气的影片。

其实这次华艺等四家发行方，包括去年的新画面，敢向院线施压要求提高分账比例，也正是院线将资源倾斜到大制片公司造成的。

只不过制片方依然是低估了天眼嘉禾的特殊地位，只要过不了天眼嘉禾这一关，除非华艺这样的制片公司能将天眼嘉禾以外的院线说服，可能吗？

为了那两三个百分点的分账都要联合其他公司施压，怎么可能让出更大的利益去说服那些院线？那不是白干了吗？

事实上电影行业，应该说只要是能被称为某某行业的，都是一个体系产业，任何一个环节滞后都不行，要全方位的提升才能使得整个产业健康发展。......

“咔，这条过。”

11月最后的一天，《星际》剧组拍摄完最后一个镜头，也就是库珀在空间站上与垂垂老矣，已经124岁的女儿墨菲重逢的戏份，杨简宣布《星际穿越》所有镜头拍摄完成。

这也意味着《星际穿越》将要进入到漫长的后期制作当中。

“芜湖！！！”

所有人都发出了不亚于冰岛戏份完成的时候那种激动的欢呼声，大家都在互相拥抱致意，这段时间可太不容易了。

从8月初在加拿大卡尔加里开机，一直到今天，接近4个月的时间，对于一部好莱坞电影来说，很少有单是前期的拍摄就花那么长时间的，大多数好莱坞电影，或者说全球的电影拍摄周期大多都在2到3个月。

只有这种取景地比较多的电影，拍摄周期会长。

“杨，这真是一次难忘的经历，和你合作实在是太特别了。虽然拍摄很辛苦，不过我不得不说，你真是一位伟大而杰出的导演。”马修·麦康纳对杨简发出了由衷的敬意。

“哈哈，马修，和你合作也非常轻松，你总是能很好的完成我的要求，我要谢谢你这4个月以来的付出。”杨简也觉得和马修·麦康纳的合作非常舒服，和演技好的演员合作就是这样，你不用去调教他，只需要说出想要达到的效果，他就能做到。

实在达不到要求，杨简直接上去演示一遍，对方马上就能明白并且做到。

有时候还能给杨简这个导演一些意外之喜。

国际惯例，剧组在晚上举办了盛大的杀青晚宴，由于是在洛杉矶，许多戏份早已经杀青了的演员都来了。

剧组工作人员的家人也受邀参加，这4个月的时间，大家都不容易。

在杀青宴上，杨简也让马丁按照华夏的习俗准备了红包，虽然数额不大，但能图个喜庆。

演员倒是不怎么在意，可是剧组的工作人员就很开心了，毕竟在任何一个国家，幕后工作人员的收入一定是没办法和演员比的，一个个都嚷嚷着好莱坞应该学习一下华夏，这是一个非常好的习惯。

......

回国之前，杨简和剪辑团队以及特效制作团队又沟通了一整天，将自己的一些要求交代了下去。

他也把郭番留在了洛杉矶，方便工作上的沟通。

杨简会在拍完《白日焰火》以后再回来盯着后期制作。

奥斯卡公关的事宜就交给马丁和两个老混蛋，哈维那胖子杨简也给他打了电话，反正杨简是吃定他了，吃到他进号子捡肥皂。

交代好所有的事情，杨简和柳亦妃时隔4个月后又回到了亲切的国内。

两人没有说具体什么时候到家，当他们出现在家门口的时候，平平安安都要激动坏了。

“爸爸，妈妈，我好想你们呀。”

“爸爸，妈妈，窝也好想你们，都想了好久好久啦！！”

杨简和柳亦妃一人抱起一个小朋友，心都要化了。

“爸爸妈妈也很想你们，所以一忙完工作，爸爸妈妈就赶紧回家了。”

当天晚上，两个小朋友缠着爸爸妈妈玩到很晚，一直到困得不行了才睡觉，睡着了都还攥着爸爸妈妈的手指。

“小剪子，你后天要进组，到时候宝宝们肯定舍不得你。”柳亦妃看着已经熟睡的平平安安有些担心的轻声道。

“没事，到时候你带着他们去哈尔滨，正好也好久没见到姥姥了，带他们去陪姥姥一段时间。”

“嘿嘿，你怎么知道我是这么想的？”

“我就是知道。明天我和爸妈说一下，今年过年咱们就留在那边陪姥姥过年。”

《白日焰火》拍摄周期安排到了年前，所以到时候还不如就留在哈尔滨过年。

翌日一早，杨简起来给家人做了顿早餐，吃完早餐后和柳亦妃领着平平安安去了公司。

没办法，两个小朋友好像是怕爸爸妈妈突然又去工作了，比以往醒得要早，醒来了以后，小哥俩就粘在爸爸妈妈身边哪也不去，杨简只好带着他们去公司了。

到了公司，柳亦妃领着两个平平安安去休闲区玩玩具去了，杨简的几家公司都允许员工把小孩带到公司来，尤其是周末的时候，所以专门设置了儿童玩乐的场所。

而杨简则是去了公司的剪辑室。

《小偷家族》已经开始后期剪辑制作，张一谋最近经常待在这边。

“啊，小简你回来了？”张一谋看到杨简，有些意外。

“嗯。昨天刚回来。张导，进度如何了？”

“刚刚完成了粗剪，接下来就是精剪，你要不要看看？”

“那行，我看看。”

两个多小时以后，粗剪出来的片子看完。

张一谋笑问道：“提提意见？你这个监制可要干活的。”

“哈哈，我还说有您在我偷偷懒。”杨简也是哈哈笑道：“那我就提点建议，我认为片中的一些关键场景可以通过剪辑去省略直观的画面，转而用声音或细节暗示情绪。比如全家人在屋檐下‘观看’烟花的情节，不需要完整的烟花场景，可以剪掉，仅保留烟花声和人物仰头的动作。这种处理既符合东方美学‘含蓄’的核心，又通过留白激发观众的想象，传递‘此时无声胜有声’的意境。就像张导在呈现奶奶的死亡瞬间那样的处理，是通过清晨吉祥（前世小日子那一版里面的祥太）丢乳牙的细节与奶奶安详躺卧的画面并行剪辑，隐晦地暗示生命的轮回...”另外，这部电影淡化了戏剧冲突，强调“微小情节的细密铺陈”，需要以零散的日常片段拼凑出非血缘家庭的温情与伤痕，比如“听得见却看不见的烟花”、“凉面的呲溜声”等看似独立的画面。剪辑上需将这些碎片化的生活细节串联成连贯的情感流动，既避免过度煽情，又需在观众心中积累共鸣，所以就需要精准的节奏控制，让平淡的对话和动作承载深层情感。

这和柳亦妃在《星际穿越》李那段独白的表达有些类似。

在提出了一些建议后，杨简最后总结道：“《小偷家族》的难度在于如何通过看似平实的镜头语言，承载深刻的社会批判与人性探讨。我们整个团队需要在‘克制’与‘表达’、‘碎片’与‘整体’、‘道德’与‘情感’之间找到平衡，最终让观众在细微处感受到‘没有英雄的、肮脏世界中的美好瞬间’。”

杨简说完，整个放映室内响起了热烈的掌声，不是因为杨简是老板，而是由衷的为他的发言鼓掌。

“小简，你的建议和总结非常到位，说到点子上了，我这两天也在纠结该怎么去处理一些细节，今天听了你的建议，我又有了更多的想法，我们可以沟通交流一下。”

又被张一谋拉着聊了快一个小时，直到平平安安找来，两人才结束了这次交流。

中午杨简和柳亦妃也没回去，在公司吃了顿午饭，就在他办公室休息。

他的办公室很大，有半层都是他的办公室，里面有专门的休息区，设施一应俱全，平时就是住在这里都没问题。

下午，杨简继续处理工作上的事情。

先是了解了《泰囧》的发行与宣传事宜，又问了一下《烈日灼心》与《我的阿勒泰》筹备情况。

然后杨简拿出一个剧本，丢给饺子：“给你项目练练手，接下来你的重心放在这个项目上。”

饺子从好莱坞回来以后，一直是在《熊出没》团队和《大圣归来》两个项目上帮忙。前者是饺子去好莱坞之前负责的项目，后来他去好莱坞之后就交给其他人去负责；后者是年初的时候天眼影业接手的项目。

年初的时候，田晓鹏的团队缺资金，所以就找到了天眼影业，原本他们也只是抱着试一试的心态，他们对于资金的要求也不高，只需要4000万。

谁曾想天眼影业直接就全部接收了他们的团队，直接拨付了8000万的资金。

这就像是天上掉馅饼，差点没给田晓鹏砸晕咯，就这样，《大圣归来》和田晓鹏的团队加入了天眼影业。

杨简给饺子的项目叫做《你的名字》，由于是让饺子练手，杨简给出了具体的剧本，包括人物形象、分镜头等等。

饺子见到自己终于是有事情做了，喜滋滋地答应了下来。

最近一段时间饺子还在犹豫呢，要不要跟杨简说一下，看看有没有什么项目让他来做一下。

公司的几个导演，除了他，手上都有项目，连文木野都有一部电视剧在拍摄，只有他手上没项目。

现在好了，有事情做喽。