岁月沉淀的七彩花 第225章 我对写古典诗和现代诗的一点看法

（一）

其实我现在也是在摸索中，以前我对诗歌的韵律基本一窍不通。但自从来到论坛，在诗友们的指教下略懂一二了。记得在前段时间我发了一首七律诗，结果让师友们批得一无是处。虽然我口服，但还是心不服 觉得自己好像是很委屈。但通过这段时间的学习，我明白了，作为韵律的格式是固定的，但人的思维却是活跃的。只要那个意境在脑海中形成一幅幅的画，肯定就能用文字表达出来。咱们的文字太博大精深了，只要你敢用，善于想，肯定能表现出自己最真实的感受。所以我觉得韵律的格式不会束缚意境，就看作者如何去突破了。

其实我很佩服古人，定了韵律。先说说韵吧，为什么那么多的字，偏偏把这些字定上韵呢？我觉得可能就是想达到“雅”的目的吧。其实只要是带韵的字，选入诗中，就自然地显现出一种“雅”。从这一点上来说，我觉得古人真是太厉害了。由于我是刚入门，不可能体会得那么深刻。再说说律，有了格律是使诗变得抑扬顿，挫锵有声，其实合律的诗，读起来真比一般的诗要有声韵的美感。

所以既然古人已为我们定了韵律，就必须要按韵律严格遵守。就比如说人吧，有一个道德的尺度规范着，肯定就不会出现出轨的行为。不遵守道德，太任性了，肯定会出现各种各样的弊病。写律诗同样如此，所以你既然想写律诗、绝句，就必须依韵律，不能出律也不能出韵。否则只能算是古体诗，而不能称为律诗。

律诗的格式既然已流传了如此久，应该被每一位写律诗的人拥祟。而我们比古人幸运得多了，能站在古人的肩膀上进行深入，不必走太多的弯路，所以更要珍惜，一定要深入学习。而学习并不是一朝一夕的事，应该有一颗平静的心认真对待。

（二）

我在写现代诗时，一般不喜欢押韵，在我看来，那是多此一举的事。很多人都会说，写诗必须押韵，如果不押韵，还算得上诗吗？在我看来，写古体诗，尤其是格律诗需要押韵，甚至有非常严格的规定。而写现代诗是否需要押韵，应凭个人的喜好。

古体诗一般是四言、五言、七言，虽有杂言，但基本上字数是固定的，格式也比较固定，所以适当地押韵会显朗朗爽口，韵味十足。

而格律诗就对押韵规定得非常严格，律诗最讲究平仄押韵，而且有固有的格式，如平起仄收尾（平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄；平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平）。在律诗的押韵格式中，有“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是说，律诗中的一三五个字可平可仄，但二四六字就必须固定住平仄，没有丝毫改变的可能。而除了这样的讲究，还要注意犯孤平和三平脚（三仄脚）的错误。而且押韵韵的脚必须同一韵部。因为这些押韵格式都是千百年来已经固定好的，所以既然是作律诗，就必须按这样的格式写作，那才称得上是严格意义上的律诗。

当然在流传甚广的各类名诗篇中，也有一些出律的情况，比如“黄（平）鹤（仄）一（仄）去（仄）不（仄）复（仄）返（仄），白（平）云（平）千（平）载（仄）空（平）悠（平）悠（平）”。这是唐代诗人崔浩《黄鹤楼》的颔联，平仄失替非常严重，但因为诗流传的价值远远超过了因出律、失替而出现的小的瑕疵，仍然深受人们的喜爱，人们仍然能把它归到律诗中。

而现代诗相比于古体诗和律诗最大的特点就是自由，非常地信马由缰。现代诗的字数也没有那样严格的规定，一行一个字不较，一大串字也没有犯什么错误，很多情况下，如果加上韵脚似乎感觉有些累赘的感觉。我以前写诗也会喜欢加一些韵脚，甚至会加很多韵脚，可是这样读起来似乎非常累，写着也有不舒服的感觉。于是后来我就不太计较韵脚的事了，而是把重点转移到韵味上，在我看来，有韵味的诗，会有很强的层次感，节奏、美感自然而然地就会呈现出来。

那么，诗怎么才能做到韵味呢？那就是要对诗的语言进行洗练。诗作为一种艺术的文体，它的语言应该是艺术化的语言，就比如说：你吃了吗/我吃了/你吃的什么/我吃的什么什么……大家说，这样的文字如果隔断后，称得上诗吗？那当然称不上诗，而所谓的口水诗大概就如此吧。作为诗来说，最灵魂的地方就是意象，那么意象又是什么呢？它应该是一个很抽象的东西，但却是诗的思想、手法、脉络、情感等最集中的体现。而这种体现的优劣，就看你如何把最白话的文字转化成带有诗意的文字。

在这个过程中，你可以尽可能地发挥自己的想象思维，把理念、情感更深刻地注到你要表达的事物上，而各种修辞手法如比喻、夸张、拟人、象征等手法，是必不可少的工具。简单地拿这句话来说：你吃了吗/我吃了/你吃的什么/我吃得什么什么……山珍海味琳琅满目/刚好就碰巧/不争气的肚子瞬间圆滚滚/千万别问我/嗝 嗝嗝 一直上翻……是不是这样一处理，诗的韵味就有了？形象就出现了。虽然也没有什么韵脚，是不是因为层层的递进就出现了节奏，诗的韵味也就有了？所以洗练语言的能力，是你能写好诗的一种最基本的能力，它让你可以在诗中信马由缰，更让你体会到在文字中的乐趣。